传奇制作人、音频工程师eddie kramer录制过摇滚界最伟大的经典之作，比如led zeppelin、the beatles。waves就和eddie一起聊了聊最新重制的jimi hendrix录音室专辑《both sides of the sky》的方方面面。
“录音室是jimi真正的家，是所有音乐和魔法发生的地方“，eddie kramer说。他经手过hendrix在60年代的原创经典作品，并监制传奇的续作，就包括最新的一张《both sides of the sky》。
2018年3月9日发行的《both sides of the sky》是jimi hendrix未发行的录音室录音作品的最终集合。值此机会，eddie向我们讲述了如何在与jimi合作时推进音乐的声音界限，以及参与这张令人惊叹的录音室专辑的重制过程。
eddie，重新开启这些原始录音的感觉如何？
这是一次难以置信的体验——不是故意说的双关语啊（注：jimi的乐队名字即the jimi hendrix experience）。这个项目我们做了很长一段时间——差不多有一年。这是这一系列的第三张专辑，前两部是《valleys of neptune and people》和《hell and angels》。制作这两张唱片的过程中，整理素材时我们一直在想，“再做的下一张专辑会很酷。”
所以，这个唱片中都是jimi在录音棚里试验、排练和录音时的演奏。当我将所有磁带转换成数字素材回过头再听，发现这些演奏简直令人惊叹，活灵活现。这些素材都是40多年前完成的录音，听到jimi的声音从喇叭里传出，听到我在对讲机里的声音，真是太神奇了，神奇得有点吓人。
在jimi创作生涯的每张专辑中，你都担任了首席工程师。在他的作品中发生过音乐转变——形成一种更加放克，更加情感充沛的声音。讲讲这个过程？
《electric ladyland》中包含了这种放克的元素。你可以在《house burning down》或《still raining，still dreaming》这样的歌曲中听到——那还是在1968年。很明显，那是jimi前进的方向——放克、r＆b、蓝调、以及流行的东西。
到了1969年，《both sides of the sky》里的大多数录音都已经完成了，这一时期jimi在进行调整和大量实验。他基本就生活在 乐鱼全站app网页版-乐鱼官方网站在线登陆入口里，并学会用它也作为一件乐器。不过那非常昂贵。事实上，我们之所以建立electric lady录音棚，就是因为我当时说：“你们疯了！我们为什么不为jimi建个世界上最好的录音棚，你们知道他每年要花大约30万美元在那儿——1969年，30万美元！磁带还得不停地运转录音！”感谢上帝我们做到了，因为它收获了一大批美妙素材。
我的技术和工作方式来源于让hendrix的声音变得更大更好的渴望，我对恢复过程的细节给予了很多关注。所以，我的理念是，充分利用模拟和数字世界的精华。我有一半工作是通过in-the-box方式完成的，另外50%用到了我的外挂设备和控制台。
这些演奏都是在录音室里现场完成的。所以你可以想象，所有的人声轨里都有一堆鼓声和一个100瓦marshall音箱！分离得不可能太好。我必须像是在考古挖掘一样，用小刷子拨开泥土，找出小宝石。使用插件让生活变得轻松很多，因为我可以精确定位出某些东西，并在软件中做我以前不能做的事情。我可以对素材进行真正意义上的微调，并像外科医生一样——仔细挑选人声音轨，找出所有的细微差别。
我首先通过burl ad/da转换器将原始的4轨、8轨和16轨磁带格式转换到pro tools，所以我的源素材与原始磁带的一样好。然后，我用带有电动推子的复古api台子上混音，并在软件里做一些自动化。我有很多自己喜欢的eq和压缩器。我经常使用我自己的kramer hls channel，因为你知道它基于我最初在伦敦olympic录音棚录制所有jimi作品时用过的helios eq。那上面有我用的很多特定频率——这非常有用。2.8khz的提升能带给吉他光彩，让jimi声音的这个特定区域凸显出来（对于大多数吉他手的声音也是一样）。
我也使用了pie compressor插件——无pie不成活。我在olympic棚用过原始硬件，在早期的几张专辑我们几乎没用过别的。因此，pie无处不在：主唱、吉他、钢琴上都用。现在的插件也一样，用在鼓和钢琴上特别有侵略感。我是说，你真的可以让声音跳动。
关于《both sides of the sky》我还有一件事要告诉你，就是几乎每一首里都有abbey road reverb plates，但是有一个小技巧。如果你把kramer master tape插件放在abbey road reverb plates插件之前，并将它设置成预延迟用，那听起来绝对令人惊叹。我们在这张专辑中这招用的很多，每首歌每个混音，无论是jimi的声音还是吉他，或者两者兼有。真的很有效。而且如今我在自己工作室里做现代作品的混音时也常常用这个办法。
这个版本的《hear my train a comin’》火力十足。这张专辑里，我们听到的还是jimi hendrix experience乐队noel redding和mitch mitchell的演奏。那是怎么回事？（注：1970年初录制《band of gypsys》时乐手都换人了。）
是啊！这是这张专辑中最棒的曲目之一。它玩的三角洲布鲁斯，并且将远远超出蓝调前人的想象范畴。可以说是把布鲁斯带向了另一个星球。
所以是的，我们听到的是1969年录音版本，但仍然是experience乐队的录音。这也是他们聚在棚里的最后一次表演。顺便说一下，在原始的磁带上它的名字是《get my arse back together》。标题是这个。我认为歌名这么冲的原因之一就是noel redding事先已经知道他要被离队了。他听到了些风声，所以很不爽，点火就着那种。但是他的怒气也变成了激烈的能量，确实推动到了jimi的演奏。
点击试听音乐：mannish boy - jimi hendrix - both sides of the sky
在《mannish boy》里jimi再次将三角洲布鲁斯的边界推向外太空。univibe的使用，他的人声和吉他的呼应，令人难以置信。你是如何想办法打磨这段人声录音的？
那版太棒了，不是吗？在做《both sides of the sky》时，如何以波形看待人声音轨，这真的是一个问题，比如你会发现，“噢，在这儿吉他声溜进入到他的人声话筒了。”我用好几种eq、滤波和压缩做了很多内部处理，尽量过滤掉那些特别惹人厌的东西，以免影响人声质量。最后结果我觉得挺好。对于现场人声录音，我认为这听起来很真切了。
你知道，我仍然可以想象出jimi正站在棚里演奏那首歌，弹着吉他，嘴里唱着假声。他不仅是同时演奏主音和节奏吉他，还指挥着乐队，点点头眨眨眼，示意歌曲进行到哪，接下来该做什么，并用华丽的吉他演奏带给乐手更多灵感，然后再加点儿幽默感。你知道这太不可思议了，真的是神级的表演。
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