当我们想要找一些真实乐器的采样时，市面上有太多可供选择的管弦乐虚拟乐器、电影配乐的音源库了，在这种情况下，想要制造出一个与众不同的声音采样真的很不容易——你必须创造出一些兼具独特性、可玩性且又能立即激发灵感的东西。幸运的是，这正是 galaxy instruments 所秉持的理念，最新发布的 noire 就是一个很好的例子。在柏林著名的 funkhaus（德国柏林的活动场所）的 saal 3 里，native instruments 与 galaxy instruments 的团队悉心完成了 noire 的制作。
noire 再现了作曲家nils frahm 的雅马哈cfx 型号大舞台钢琴，这是一款九英尺的音乐会三角钢琴，专为新古典主义钢琴家而设计。这款 kontakt 乐器有两种版本——有毡垫版（felt-弱音毡）和无毡垫版的。
noire 分为 pure（纯净版） 和 felt（毡垫版）两个版本，什么是毡垫版呢？您能给那些没听过有毡垫版钢琴采样的人解释一下其技术原理吗?
stephan lembke ：正常情况下，你有一架立式钢琴以及一个用于减震的踏板。当你加入一块毡垫，踩下踏板时，毡垫夹在琴锤和琴弦之间，即琴锤敲击毡垫时，会使的琴弦发出更柔软、更温暖、更低沉的声音。有毡垫版钢琴更适合在家里安静地弹奏，但是面对着一架三角钢琴时，没有人想要低调地弹奏，所以这不是一架典型的三角钢琴。
uli baronowsky：你听到的是一种更平滑、更柔和的声音。这种声音本身和你听到的噪音之间的关系是不同的，因为（尤其是在立式钢琴上）那些琴锤敲击毡垫的机械噪音可以和钢琴的“真实”声音一样响亮，所以这些噪音可以当作一种音乐和打击乐元素。
在一架三角钢琴上加上一个毡垫是很特别的，因为通常你在家里安静地弹奏时才会用到有毡垫版立式钢琴，但是在三角钢琴上每个人都想大声弹奏，所以这是一件很与众不同的事情。 nils 使用了类似的有毡垫的 cfx 钢琴作为 《维多利亚》 电影的配乐——这是他做的第一部电影配乐，随后他立即就获得了 “最佳原声音乐奖” ！
uli：这不是一个典型的 cfx 钢琴，它的音调很圆润。和那个房间（由 nils 自己运营的 funkhaussaal 3 ）融合在一起，听起来非常特别。他的钢琴技师 carsten schulz 坚持要在采样前换掉所有的琴锤并重新整理所有东西。之后，声音发生了很大变化。 nils 突然出现并第一次用这个 cfx 来演奏，他对改良过后的声音感到非常兴奋。
这也是用 nils 的麦克风设备录制的。我们有一大堆麦克风，我们有一些混合设备，但我们最终决定用的几乎都是他的设备，包括室内麦克风。这也是他的前置扩音器，所以里面有很多 “frahm” 的个人元素。
到目前为止，你们已经模拟制作了大量的乐器。你们还负责了 komplete 里的其他大部分钢琴制作。你们做这个有多久了? galaxy instruments 最初是怎么开始的?
uli：大约在 2006 年，我当时是一名工程师，有几次被邀请参加采样活动。我们在 galaxy studios 进行了一次采样，用 5.1 环绕立体声采样了 steinway d 。我和制作人达成协议，重新使用很多 sample （采样）来制作一个虚拟乐器。这是第一步，接着是用我们自己的几架钢琴来采样。
stephan：我也是十多年前就跟 uil 一起合作的。那时，我开始剪辑采样，并在录制过程中提供帮助。我参与了 the giant 的录制，然后我们开始 definitive pianos 的采样。
uli：那时我正在和 native instruments 谈论 kontakt ，因为我们正在搭建平台，ni 问我要不要一起做个采样项目。当时我们已经录制了 the giant，但却不知道如何处理它。
stephan：当时我们的想法并不是要所有人都接受这个作品，这不仅仅是录制一种很酷的乐器……实际上，我们必须录制它，因为他们在卖这座建筑物了。
uil：从那时起，一切都只是想法。对于 rise & hit 乐器，当我在做常规的音乐制作时，我总是错过了一些能够轻松实现 rise & hit 相结合方法，于是我们开始集思广益，探讨如何做到这一点。那时是我们第一次和管弦乐队合作，是一次很棒的经历。然后，制作 thrill 的想法就出现了。
stepha：总有一些声音会触动到你。你听到了，会感觉真的很酷。当我们录制 thrill 的时候，我们用一整段低沉的木管乐器集合演奏，非常棒。但是我们不想重复我们自己以前做过的事，我们四处留意，思考着用新的方式发现有趣的东西。
uli：我们的方法一直在完善，从简单的事情开始，比如 velocity zones 的数量，现在是 22 个，而最初只有 10 个。特别是这种乐器，具有非常广的音色——从非常柔和到非常明亮，这就需要更多的 velocity zones 。
与最初不同的是，我们实现钢琴共振的方式，即当你按下延音踏板，所有的弦都能共振。这也是从一种乐器发展到另一种乐器的进步：我们记录了越来越多的不同情况下的共振，只是为了让它尽可能还原真实。
当我们在古老的德国钢琴博物馆里录制 the giant 时，房间的环境并不是那么好，但我们当时无法移动这超级大的立式钢琴，所以我们开始把注意力集中在房间上。 对于 una corda ，我们找到了一个完美的方式：这是我们第一次在 saal 3 。我们没有选择了，只能专注于房间和周围的设备了。
* the giant, una corda, thrill, definitive pianos 均是 galaxy instruments 与 native instruments 共同完成的优质采样音源。
noire 绝对不仅仅局限于捕捉精致细腻的声音…那有什么特点使得它不仅仅只是一架钢琴？
uli：这次我们开发了一种我们称之为 tonal shift （音调转换）的东西，这实际上可以追溯到甲壳虫乐队录制 《in my life》 的故事。 george martin 进行了独奏，但演奏速度不够快，因此他们将录音机器的速度降低了一半，然后再调高回放。它的声音改变了，几乎就像羽管键琴的声音。
现在我们有了这个旋钮，你可以在两个方向上旋转。它可以将音调频谱从普通钢琴调到羽管键琴，或者反过来使得声音变得更柔和。
在 noire 中还有一个叫做 sub 的功能，你可以简单地添加一个 sub bass 。当我们第一次听钢琴声的时候，nils 在低弦上放了一些拾音器（pickup），这些通过拾音器发出的声音会传到他的扩音器里。
stephan：这扩音器是在同一个房间里的，当他弹奏低音时，我们非常惊讶，这比我们在任何房间里的任何三角钢琴所听到的都要低音。
particles engine （微粒引擎）似乎是推动着虚拟钢琴前进的一种真正鼓舞人心的方式，最好的数字技术与最好的真实录音相结合......
uli： particles engine （微粒引擎）背后的一个重要理念就是按下延音踏板，只用八度音阶，以柔和的方式给你呈现出一些钢琴长音。我们认为以这种方式录制是没有意义的，所以决定把它写成剧本……然后继续完善。
当你从微粒引擎中得到重复或八度音阶时，每个音符或“微粒”都会发出不同的声音，音色也会一直变化。我们记录了 cfx 不同的发声，我们有毡垫拔弹、木质拔弹、不同的木槌、拉过绒的版本等等。当我们试着用拉绒的声音和弹拨的声音来尝试微粒引擎时，这是一个全新的声音世界。
我们添加了越来越多的算法，我们允许它与主机节奏同步，这样我们可以创建一个节奏床或序列——你可以设置特定的关键点，并把它作为一个任意的工具，随机创建音符。
这听起来与传统乐器有很大的不同呢！
stephan：声音是其中很重要的一部分，有重复的声音，也有塑造声音的选择；只能把微粒引擎产生的声音放到混响中，这会是一个很大的延迟，让 cloud （节奏云）更紧密地结合在一起。
uli：你可以改变 attack 以获得更多的长音，因为它们是任意的，基于随机引擎，它们一直在变化。
uli：每个预设都是完全不同的，它真的是一个能启发人灵感的工具，因为它取决于它的作用，你可以简单地演奏不同的东西。当你演奏时，微粒引擎以任意方式作出反应，然后你对微粒引擎作出反应。你演奏了一些你没有预料到你会演奏的东西。它的灵感来自 nils 演奏的音乐类型。
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